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Selected as one of 20 winners in the International Shitsurai Art Competition, "Sparkling Soul" was built in the fall of 2011 at the Po-ai Shiosai Park in the Port of Kobe as part of the Kobe Biennale.
The theme of the Kobe Beinnale 2011 is “Kira,” which translates to sparkle or radiance; however, Kira is not limited to the tangible – it expands to the essence of shine. Like a school of fish captures flashes of sunlight through the sea water, this sculpture captures the Kira of Kobe, welcoming its patrons to the port and to the city. By filtering natural light and reflecting captured image through the swirl of reflective sticks, the installation draws out the sparkle of one’s soul and invites a participatory experience with the surrounding site. The non-linear system used to create the design mimics the highly mathematical phenomena of nature. The movement of the sticks creates a random porosity through which light is reflected and refracted, creating a dynamic space and capturing the most brilliant essence there is – the soul of the site and its people. As people pass by the many pieces of mirrored surface, their image is reflected back to them in a new, fragmented way. The viewer now has a direct interaction with the structure. The installation is also interactive with the environment of the port of Kobe - capturing the essence of the sun and the ocean, the people and the place. as the hues of the day change from pink and blue at dawn to red and orange at dusk, so does the hue of the structure. As the moon comes out to play, it will dance across the school of sticks just as it sparkles across the surface of the surrounding ocean. |
「スパークリングソウル」は神戸ビエンナーレ２０１１のしつらいアート国際コンペの為にしおさいパーク内に製作されたインスタレーション作品である。
ビエンナーレのテーマである「きらkira」をイメージし、海中で日光の輝きを閉じ込める魚の群れの様に、自然光や周りの輝きを閉じ込める空間をつくった。人々の心を引き寄せ、街や鑑賞者を迎え入れる参加型の作品である。 非線形デザインシステムを用いて実際の魚の群の動きの様な、自然現象に近い環境を再現している。ステックの角度や流れがつくる様々な多孔性や不規則性で光や視野をコントロールしながらダイナミックな空間を作り、そこに周りの環境や人々の輝きを取り込んだ。鑑賞者が回りを動くことにより、反射面に断片化された姿が映しだされ作品は変化し続ける。これにより、鑑賞者と作品との間に強い繋がりが生まれ、絶えず変化する周りの環境とも強い繋がりを持たせる。太陽が色を変える夕方にはまた違う輝きを作品の中に閉じ込め、夜には水面で輝く月の様に光が踊りながら作品を包み込む。 |
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Project Data
Type of Project: Pavilion Total Area: 7.31㎡ Construction Period: 2011.08~2011.09.27 Exhibition Period: 2011.10.01~2011.11.23 Design: Gathering (Ginna Nguyen, So Sugita, Dale Suttle) Supporting Company: Yamane Mokuzai Collaborator: Hiromitsu Konishi (miso), Saburo Sugita Architects Photo: Kenichi Asano, Yuna Yagi Finishes Frame: Mirror Film / Pre-cut Plywood (t = 26mm) Sticks: Plastic Strow (dia = 10mm) |
プロジェクトデータ
用途： パビリオン 床面積： 7.31㎡ 製作期間： 2011年8月～2011年9月27日 展示： 2011年10月1日～2011年11月23日 設計： Gathering (Ginna Nguyen, 杉田 宗, Dale Suttle) 協賛企業： 山根木材 製作協力： 小西 啓睦 (miso)、杉田三郎建築設計事務所 撮影： 浅野 堅一、八木 夕菜 主な仕上げ材料 フレーム： ミラーフィルム／プレカット合板 (t = 26mm) ステック： プラスチックストロー (dia = 10mm) |
